2月17日，艺术家张恩利大型个展《张恩利：肖像》在北滘镇和美术馆开展。展览涵盖三层展厅，分别以线的空间、物的空间与抽象人物的空间等主题，展示超50件大尺寸绘画与特定的场域装置作品，其中有数十张创作于2022年的新作，让市民在观展中探索艺术家近二十年的创作路径。本次展览将持续至5月14日。

　　张恩利1965年生于吉林，1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院，现生活工作在上海。张恩利的作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹，他常将勾画出的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得具体的质感与体量感。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中，通过描绘常在事物的不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。

　　“空间绘画”是张恩利从2007年开始创作并延续至今的重要系列，艺术家将以往在二维平面上创作的线条转移到三维空间中。张恩利谈到，“当你看一幅画， 不管这幅画多大，都是你在‘面对’它。但当你身处空间之中，被所有东西围绕着，那么一切都改变，包括我自己的创作方法。”

　　在张恩利看来，艺术实践可以被理解为某种自我认识论的外延，外物的边界、内在的收张、意识的范式，始终在作品的隐蔽处低声自白。一只水桶、一方衣橱、一条皮绳抑或是一角地砖，城市生活的末梢也经常成为张恩利创作中的主角，使其具有无限的戏剧张力。

　　2017年以后，张恩利实现了以抽象方式描绘具象人物的风格转换，也仿佛完成了从空镜头叙事转向情节叙事的调度。趋近意识流的遐想并非来自历史之探索或技法之需求，而是自我土壤中发生的真实情愫。因此，张恩利的“肖像”也成为一面双向之镜，一面朝向自我，一面朝向世界。当观者驻足于和美术馆的双螺旋楼梯之上，也似乎正同时置身这面双向之镜中，混沌自我与世界，彼此纠缠又相互凝望，随后拾级而上。

　　顺德市民张倩芸带着家人一起观看本次展览，她认为，“这次展览的艺术水平非常高，亮点纷呈，让我们在家门口也能享受高品质的艺术大餐，十分有意义。”