近期，大火电视剧《繁花》谢幕，但是坊间热度不减。

很多观众对游本昌扮演的“爷叔”印象深刻，念念不忘。

剧中“爷叔”矍铄干练、儒雅精明，一个亮相，一个眼神，一个回首，就将观众带入世事苍茫的境界。

2024年1月12日，游本昌在央视第二届电视剧年度盛典的舞台上放声大笑：

“我从小向往电影，喜欢电影，到了80了始终就没搞上，已经绝望了。结果突然告诉我，王家卫导演要找我，有部片子让我演胡歌的教父。你们说，可想而知我的心情啊，哈哈哈！”

念戏校三年半没开窍，在话剧院跑了三十年龙套，年过半百才等来“济公”，又历经坎坷近40年迎来“爷叔”。游本昌演技非常精湛，寻求艺术梦想的道路却远非顺遂。

“一息尚存，坚持不懈”，他曾面对鲁豫总结，“演出、排练、创作，这就是我的养老方式。能演到什么时候，就演到什么时候。”

他的学生许晋杭为他写了本传记《梦想永远不会太晚》，记录了老爷子坎坷丰富、不屈不挠的一生。

生命不息，梦想不老！

2016年底，游本昌在自己艺术团的年会上，再次深切缅怀起自己的老师孙维世。

“我最好的时候就是在50年代，被国家培养，进文工团，获奖，进剧院，跟着孙维世导演，我非常幸福。我们心甘情愿地把一辈子都交给她。”

游本昌回忆道：“孙维世开心的时候，在门口都能听到她在屋里面的笑声，如果你对艺术不真诚，她能直接把剧本甩到你的脸上。”

孙维世是谁？

她是周恩来的养女，当时的中央实验话剧院副院长兼总导演，也是游本昌人生的贵人。

游本昌本身也被公认为孙维世门下的代表型演员，并以此为无比的美誉。

耄耋之年的游本昌，回忆自己事业上最美好的时光，没有提三次登上春晚舞台，没有提出演济公后的风光无限，而是提到了年轻默默无闻时跟着孙导的日子。

由此可见孙维世对他的影响，他对孙维世的感激感恩。

孙维世曾经改变过游本昌的命运。

1956年，中央实验话剧院成立，需要招收演员。但当时中央戏剧学院没有毕业生，孙维世等人来到上海戏剧学院“微服私访、暗中选拔”。

当时游本昌所在班级正在排练毕业大戏。之前，他已确定分配去贵州，大戏结束后就要离开上海。

游本昌并未因去向已定而懈怠，依然全神贯注沉浸在排练中，充分发挥了自己的水平。

孙维世等人在学生们不知情的情况下，于台前幕后反复多次观察，最后选中游本昌和另一位同学进京，加入中央实验话剧院。游本昌闻讯激动万分。

初到话剧院，游本昌很不起眼。

那个年代讲究高大全，他身高不够、形象瘦弱，先天条件差，难以出头。

“文革”之前，因为孙维世的赏识和提携，游本昌还是得到过启用的。

有次剧院排练俄罗斯戏剧《大雷雨》，游本昌本来只能旁观，没有上场机会。

孙维世突然过来让游本昌准备，明天上场演男一号。

一个龙套演员担当男一号，这是求之不得的机会，也是莫大的荣幸和挑战。

游本昌准备了一夜，第二天《大雷雨》五幕戏连排，他扮演的男一号全部戏份拿下，毫无问题！

尽管最后他只能出演龙套，但当时的快乐终生难忘，仅书里就讲了两回。

孙维世是一个非常有才，并且爱才的人，看人看得非常准。

《大雷雨》公演时，游本昌扮的是没有台词、短短过场的老农奴。但仅为了揣摩老农奴的穿着打扮、衣食习惯、心理逻辑，他就看了19本书，更不谈其他方面的努力。

演出之后，《人民日报》报道说：“这是一个经典的龙套！”

尽管孙维世未能亲眼见到游本昌大放异彩，但日后种种足以证明她的眼光。

游本昌“文革”期间被下放，做了许多跟演员毫无关联的事情。

“文革”结束后，他回到中央实验话剧团，事业并无转机，甚至长年遭到压制。

游本昌喜欢创新，但原本倾向提拔新演员且和游同有求新精神的孙维世已经去世，这让游在剧院的处境举步维艰。

没有理想或者合适的角色分配给他，总是跑龙套，甚至无戏可演。他不被领导看好，更是一度要被调走。

游本昌自述：“情商很低，有点旧知识分子的清高，万事不求人”，当时在单位“干这个也不让干，干那个也不让干，处处不得志”。

但他不是个肯服输的人。

在专业上，他从来没有放弃过，一直在默默观察、揣摩、打磨自己的演技，不断地学习和积累。他扮演什么角色，就努力让什么角色出彩。

游本昌后来回忆道：“这个是逆增上缘。我还真是要感谢那段时间的积压。如果没有那段时间的积压，哪能把我的潜力都激发出来呀！”

有次在排练厅，他看到主力演员某某走出来，就跟某某说：“总有一天，我要演你这个角色。”

某某打量了下游本昌，手指着边上一位演员，说：“他可以，你不行！”说完就离开了。

游本昌一个人待在排练厅，心里充满挑战和斗志，就为了自己说过的那句话。

故事的结局是，他有天真演上了那个角色，而某某看好的那位演员，一直没有出现在该角色的饰演名单上。

不仅如此，在笔者看来，游本昌日后成就名气也远超某某，还更加长寿。

长期的被边缘化，没有击败游本昌。

1983年，游本昌在知天命之年，做了一件死而无憾，足以给自己人生一个交代的事情。

寻不到外援，只靠自己和夫人勒紧裤腰带，游本昌挖空心思创作，做出了新中国艺术史上第一台哑剧。

命运的齿轮开始转动。

那台哑剧获得了空前的成功和关注，后来他携4分钟的《淋浴》登上了1984年春晚舞台。

影响力的扩大，为他带来了出演济公的邀约。

饰演济公用尽游本昌毕生所学。而哑剧元素的加入，使得表演诠释如虎添翼。

比如有时疯癫状态喝酒，不可能喝真酒，而是水，甚至就用无实物的动作代替喝，这用的就是哑剧手法。

他还在表演时融入了卓别林的喜剧方式、戏曲、评话元素等以及个人的理解和情感，用几十年的积累，塑造了让人眼前一亮的济公。

游本昌也因此名扬海内外，成为了公认的“济公”爷爷。

游本昌一生与佛有缘。

母亲怀他六个月时去苏州礼佛，拜的就是济公。

小时候，家里有尊济公瓷像，他特别喜欢。

有人说他活不过十三岁，只有皈依佛门才能逃过一劫。

父母害怕，在他六岁时，送他到上海法藏寺，拜兴慈法师为师，法号乘培。2009年时，他也曾二次出家。

后来在昆山上四年级，他每天放学都要去听号称“江南活济公”的沈笑梅先生讲《济公传》，回家后还要模仿给家里人看。

书里提到，拍济公时发生了一些奇妙之事，让游本昌觉得：“当你真正能济世为公，为了立德扬善而拍这部片子的时候，老天爷都会帮你。”

有一场戏，济公在草丛中，一对蝴蝶在济公扇子上翩翩起舞。观众或许以为这个长镜头表演是加了特效，但实际上国内当时根本没这个技术。

这是游本昌演到一半，看到两只蝴蝶起舞，自己走过去把蝴蝶喊过来的。

还有一次，在常熟虞山拍摄济公和黑风道人斗法。游本昌觉得场面铺垫要做足，现场最好狂风大作、昏天暗地。

昏天暗地剧组做不到，狂风乱作可以试试。剧组找来了两台圆桌面大小的吹风机，结果连树枝都吹不动。所有人一筹莫展。

突然就来了一股狂风，刮了好几个小时，天昏地暗、飞沙走石，完全就是剧组期待的场景。

那场戏大家一鼓作气，拍得淋漓尽致。

后来游本昌去各大讲坛分享，都会提到这件事。

其实类似的事情，当时还发生过很多，要风得风、要雨得雨，要阳光有阳光，很是不可思议。

当然，在读者看来，这些也许是巧合或者渲染，也可能是因为“幸存者偏差”原理影响留下的记忆。

《济公》播出后，游本昌一炮而红，大红大紫。因为表演太出色，大家真把他当成“济公”了。

他走到哪里，哪里人们就喊：“济公来啦！”

以前很多寺庙不知道济公的形象怎么塑造，不清楚胖瘦高矮。自从游本昌的济公风靡全国，绝大多数的济公像就照着游本昌塑造了。

五台山的师父还把游本昌的道具扇子插到了五百罗汉中的济公像上。

济公在故事里度人，《济公》电视剧在戏外也发生了真实的度人故事。

游本昌去临沂时，当地著名的保兰集团女董事长特地寻来当面致谢。

她前半生遭遇各种不公、生活痛苦，是巧合下看了《济公》电视剧被感化，相信世间还是有真理和希望的，决心重新出发……

他去新加坡时，一位老华侨前来致谢，说自己的孩子们都是受英文教育长大的，几乎忘却了中国传统文化。《济公》的热播，让大家重燃对祖国传统文化的热情，也明白了要做好事、孝敬父母、要有爱心。

游本昌一下就感受到了文艺的力量，它是有教化作用的，弘扬真善美，塑造人的灵魂。

1998年，茗山长老主动给游本昌赐字：“以文化人，以艺导心，以文艺化导人心”。

从此以后，他便将此视作了长老嘱托他的使命。

他之前奋斗不息，为的是有舞台证明自己的价值，实现艺术的梦想，不是为了追逐名利。实际上成名后，他还拒绝了不少戏。

他后来做了很多公益的培训和活动。临近八十，他卖了别墅筹款，去做了话剧《弘一法师—最后之胜利》，带着艺术团各地巡演。

既是为了弘扬弘一法师的精神，以文艺化导人心；也是为了证明自己是性格演员，而不仅是喜剧演员。

游本昌老师是位终身学习、不断进步，勇于接纳新鲜事物的达人。

历史和现状在他身上交织，传统和潮流在他身上融合。

他在2016年时就试水自媒体，但坚持的理念还是中央实验话剧院的建院方针：“集合一批有共同理想，在创作上有共同语言的人，在一起做一些有意义的事情!”

他可能是年纪最大的网红，他的账号上没有庸俗故意博眼球的作品，却吸引了无数网友。

他在抖音就有1200万粉丝，一条元旦祝福视频竟然有3700多万赞，堪称顶流中的顶流。

历经坎坷沉浮，看透世态炎凉，依然热爱艺术、热爱生命，依然坚持要“以文艺化导人心”。

他把自己的人生活成了传奇。