4月30日，佛山第二届青年艺术周将正式启动。顺德乐从大墩艺术村作为艺术周在顺德的核心舞台，吸引了不少青年艺术家设展。顺德籍青年艺术家佘海晴带着其艺术作品《钻石玫瑰》回到家乡，她将现代工业的冷峻与水乡的诗意交织，在青砖瓦房与高楼大厦的夹缝中，叩问虚实与价值的边界。

　　频繁迁徙：用经历诠释共融

　　佘海晴的成长轨迹本身便是一部“城乡共融”的叙事。

　　她出生于制造业发达的顺德，从小对此耳濡目染，便把工业制作的过程和概念融入创作实践。7岁到加拿大生活使她对大自然的回忆赋能于艺术创作；16岁到英国修读纯艺与油画；大学于中央圣马丁主修珠宝设计，则使她对材料学产生了浓厚的兴趣；大学毕业后进入香港钻石行业工作，身处于多种语言与文化环境的背景下，使她创造了一种属于自己的独特“材料”语言。

　　在佘海晴的创作中，会经常发现代表中国和亚洲的文化符号，结合着西方的表达与技术，融合这两种文化体验一直是她艺术学习的探索与初衷。

　　艺术作品《钻石玫瑰》的展陈地——大墩村湖畔，正是她精心挑选的“矛盾场域”。作品左侧的远方是佛山新城的高楼天际线，中景是典型民居，展陈地右侧是青砖瓦房以及小巷子。在她看来，这些是不同发展时期的共融。

　　此外，展陈地又充满水乡气息，艺术作品所在的半透明小房子，外观形似镬耳屋，背后是凤凰树。凤凰花开时，热烈的红与诗意的绿相呼应。艺术作品前是小湖，湖上的水车、小艇，湖边的水松和湿润的空气，正是岭南水乡特有的符号。

　　佘海晴说：“我特别喜欢这里。这里浓缩了顺德的过去、现在与未来，是不同年代的融合，城乡不是对立，而是共生的风景。”

　　《钻石玫瑰》：工业与自然的虚实之问

　　水钻覆盖的玫瑰被佘海晴“种”在湖畔，与岭南水乡的湿润绿意交相辉映出别样的意境。佘海晴阐释作品理念。在作品《钻石玫瑰》中，她用水钻覆盖的玫瑰安插在不同的环境当中，从观众对其的观感互动一并完成这装置性的艺术探讨。

　　钻石来源于自然，把它归还于自然，是佘海晴创作这组作品的初衷。玫瑰“佩戴”着闪耀的珠宝，不仅是对大自然的歌颂，同时也是向观众抛出问题。当这些“钻石玫瑰”被安插于自然界中，观众也许会产生关于虚实的疑问，究竟这是不是真的玫瑰、真的钻石？这些种种的疑问，会因为场地的改变而变化，置身于此地将给人以虚幻的假象，产生真假矛盾的思考。

　　这些“珠宝玫瑰”既是对自然的礼赞，亦是对工业文明的反思。“钻石源于自然，却被赋予商业价值。我想让它们回归土地，让观众思考何为真实，何为虚幻。”佘海晴说。

　　作品中隐藏着顺德的工业基因。佘海晴将珠宝制造的废料与自然材料并置，重构价值体系——这是她对家乡“制造业之都”的回应。“家乡工业发展教会我敬畏手艺，哪怕是边角料，也能在艺术中重生。”她说。

　　乡愁表达：让顺德感受艺术 让世界看见顺德

　　自2019年开始，佘海晴的艺术作品便出现在不同地区的展览中。她的作品走到哪里，顺德的形象便跟到哪里。

　　“经常有人会问我来自哪里，我都会大方地告诉他们，我是顺德人。”佘海晴说，“当大家听到顺德这个词时，就会告诉我这个地方有太多美食了，家电也非常出名。”她总是用艺术“夹带私货”，不忘通过艺术宣扬顺德文化。

　　这次青年艺术周，她将《钻石玫瑰》带回家乡，喜欢村民在理解艺术作品时提出的问题，以及她与村民之间关于艺术的交流。她说：“其实这种交流与互动，也是一种艺术。”

　　《钻石玫瑰》并不会是城乡共融主题的终点，佘海晴希望在以后的创作中，能融入更多家乡文化的元素，在城乡共融的主题下，创作出更多蕴含文化又有创新视觉的艺术作品。

　　佘海晴的“钻石玫瑰”，既是个人乡愁的凝结，也是城乡命题的艺术答卷。当水钻在岭南的雨中闪烁，答案或许早已浮现：真正的共融，不在于抹平差异，而在于让每一寸土地的光彩，都在时代中自由绽放。