责任者：意公子著

索书号：J120.9/67

 

 

曾经，有这么一个画家，在他活着的时候，穷困潦倒。在他过世以后，他的画作成为人们追捧的对象。他曾经割过耳朵，也曾经将手放在蜡烛火焰上，这位画家便是梵高。很多人因为他的疯狂而知晓他，但是，殊不知中国也有这么一位疯狂的画家、书法家徐渭。他曾经用锥子刺向自己的耳朵，用斧子砍向自己的头。

曾经，有这么一位书法家，他的字以楷书著称且自成一派。即使到现在，也有众多书法学习者竞相模仿。但是，他最有名的一副字，却是行书，拿下了“天下第二行书”的称号，仅次于王羲之的《兰亭集序》。他便是颜真卿，“颜体”的创始人。

曾经，有这么一位少年，18岁便创作出了一副杰作，直到现在，中央美术学院副教授冯海涛潜心研究4年，闭关2个月，才复制出了这幅杰作的1/10。这幅杰作便是《千里江山图》，这位少年便是王希孟。

徐渭为什么这么疯狂？楷书典范颜真卿怎么创作出了“天下第二行书”？天才少年王希孟后来又创作出了怎样的杰作？

这些问题的答案，都在《大话中国艺术史》这本书里。

我读过4、5本西方美术史，但是却从未读完一本中国美术史，是这本《大话中国艺术史》帮我完成了零的突破，入门中国美术史。

为什么中国美术史让人读不进去？

艺术史的写作其实是非常考验作者的。作者不仅仅要有丰富的艺术史知识，对艺术品了如指掌，而且能够挑出具有代表性的作品。中国艺术包括陶器、铜器、书法、绘画等诸多形式，需要作者通过一定的逻辑关系，例如作品类型、作品分类或者时间线，进行分类讲述。同时，语言不能太学术，太学术读起来太枯燥，对小白非常不友好，很难读完。但也不能太白话，过于白话读久了会觉得无趣，也无法在作者的带领下领略艺术品的美。

艺术史本身会受当时历史、经济等因素的影响。而中国史非常长，而且朝代众多，无形中给不懂中国史的读者增加了难度，再加上严肃和学术的语言，对于小白而言，就直接劝退了。

为什么《大话中国艺术史》便于阅读？

《大话中国艺术史》这本书就很好地结合了学术语言和当下流行用语，作者用形象生动的语言打破了枯燥无味，同时恰到好处地描写和优美的文笔，又让读者对艺术品的美有了很多共鸣。

作者在描述郑板桥的时候，将他概括为“被画竹子‘耽误’的老愤青”，很好地概括了郑板桥的经历，以及他擅长的方向，让人有兴趣读下去。

作者在描述兵马俑的时候，这么写道：“当我们有一天站在秦始皇长眠的地方，一个个栩栩如生的人俑站在眼前，谁也不知道他们是谁，历史或许也没有记住他们每一个人的名字，但因为他们的存在，中国历史上有了第一个统一王朝。闭上眼，恍惚间好像有将士们的呐喊声从远方传来，集结的号角吹响，那声音响彻天地，穿过2000多年的岁月，向我们发出来自七国战场的最强音。”兵马俑的壮丽，在作者笔下有了鲜活的生命，并提到了更高的高度。

缺乏了学术的严肃性，《大话中国艺术史》会不会不那么靠谱？

除了文笔，想写中国艺术史，了解中国历史只是其中的基本。中国的艺术家很多也是诗人，他们饱读诗书，怀着一腔效忠国家的热忱，或者是遇人不淑，或者是考学失败，或者遇到历史事件，被命运开了一个大大的玩笑。在这样的背景下，文人寄情于山水，创作出了很多画作以及书法，这时候作者还要了解不同朝代的书法家、画家的生平，以及在诸多典籍中，找到能够支持这部分内容的书籍和出处。

不要以为书名里有“大话”二字，作为艺术史的严肃性就丢失了。作者在书中对艺术品的描述，作者的生平经历，不少都指明了参考了哪本书。例如唐伯虎卷入科场舞弊案后，被勒令永远不得为官，他放弃了仕途的想法，决定回家。这部分描述作者就参考了《明史》，并进行了标注以及引用。

除了可读性和严谨性，该书的设计也非常友好。书设计成可以平摊阅读的方式，让读者可以很好地欣赏作品。同时还附有拉页，完美还原“大部头”名作。

就让我们打开这本对小白极为友好的《大话中国艺术史》，走进中国千年的历史时光中，去欣赏那些曼妙的珍品吧。

 

作者：想飞的鱼（来自豆瓣）