2005年1月28日 来源：珠江商报 作者：李健明

 

 

    近日，顺德在中国美术馆举办“顺德美术作品展”，在京城引起不小轰动，文化部长孙家正更称赞顺德“小区大美术”。独具特色的水乡美术，使人们对这个经济发达的岭南制造业名城的文化艺术成就刮目相看，同时，更引起国内专家对这片土地的艺术沉淀与文化襟怀高度关注。其实，顺德美术创作源远流长，据统计，明清两代，顺德书画家就达300多人，占广东三成，尤其值得称道的是，历代顺德名家创新不断，在中国美术史上留下引人瞩目的篇章。

 

 

    在明代，李子长技法惊人的故事与神笔马良十分相似。传说他画的动物会跑，母鸡会生蛋，鱼放到水中会游泳。他尤其擅长画猫，所谓“犹善画猫，毛骨如生，鼠见惊走”。所以，他一旦没钱买米，就画只猫来换钱，人们都争相购买。屈大均在《广东新语》中将“陈白沙字、李子长猫”列为当时艺术珍品。而这位李子长就是大良人，他是现在大良花基李姓的先祖。李子长在岭南动物禽鸟美术领域曲径探幽，独创先河，成为岭南画描鼻祖。不仅如此，他的山水画也精妙出神，陈白沙曾作诗称赞：青山影里人家少，绿树阴中石径微。偶出洞门回首望，白云何处有柴扉。

    在岭南美术史上，有“二苏”之说。恰巧，这两位苏姓大画家都是顺德人。他们是苏仁山和苏六朋。

    苏仁山在当时被人目为“画怪”，近代又被人誉为“中国的梵高”。或许，将他和梵高相比并非单指其技法，而是苏仁山与梵高相似的人生经历。他们都是从社会中层阶级自觉走出，并以画笔真实表达对自然的热爱与对社会的对抗，以及对生活的激情与对现实的不平。另外，他们共有的那种离经叛道，孤傲不驯的性格又令其心理长期处于极端敏感脆弱的状态之中，而恰好正是这种心态，又无意识地迫使他们奋力突破传统樊篱，锐意创新，以情入画，浑朴天成。正如唯美主义大行其时，以“庄严的丑陋”独行特立在荷兰画坛的梵高那样，苏仁山以不拘定格、恣意挥洒但又曲尽其妙的独特风格在沉闷的传统画坛中刮来一阵清风，成为“或许是广东绘画史以来最杰出的画家”。因此，苏仁山引人注目的意义，除了高超的技法，更大的影响应在“怪异”思想与美术理念上。

    苏六朋是中国古代风俗人物画的杰出代表。他的人物画，点划精致，笔墨雄健，他更援本地风俗入画，别具神韵。特别是他用草书入画，将中国传统人物画推到高妙境界，令人物取材、表现手法，甚至是出身背景都与之十分相似的齐白石从中也吸取不少营养。

    不过，最令人称道的是他将自己对时弊的针砭融入画中。其代表作就是在中国美术史，特别是漫画史上具里程碑意义的《通宝图》。他将芸芸众生对金钱的各种丑陋心态以夸张幽默的手法淋漓尽致地表现出来，在众多画家仍沉湎在红袖添香，访戴夜归的传统情趣中时，他已将敏锐的视角伸进人性阴暗面，并以自己杰出的技法成为广东漫画之父。

    另一位足不出户而名扬华夏的就是大画家黎二樵。我们不妨引用一段专家评论：“他能潜奇造化，脱窠臼而不为所拘，取众长而臻于独步，使岭南四季如春，色光明艳的景色真实地反映在他的几乎有点现代水彩画的作品上”。不过，尤其值得一提的是，黎简是中国第一位将木棉花融进山水画的大画家。后来黎雄才、关山月等岭南派大画家的木棉题材其滥觞就是这位三绝奇士。

    这几位明清顺德名家，与“岭南三子”之一的张锦芳、“岭南四家”之一的黄丹书、名播省内外的梁元翀等一大批顺德画家一道，在熙熙攘攘的画坛上独步群雄，自登峰巅，在中国美术史上留下自己深深的探索足迹，折射出顺德人那种和而不同，永不停步的风格与精神。

 

 

 

 

    在顺德近现代美术史上，两位女性画家成为其开端与结束的代表人物。她俩就是谈月色与冯忠莲。

    谈月色是北滘龙涌人。少时入寺为尼，31岁还俗，嫁给龙江名士蔡哲夫。谈月色师从黄宾虹等国画大师，笔下梅花，姿标清绝，倾国倾城，而她将瘦金体书法融入印章中，突破前人，自辟蹊径，开拓了中国篆刻艺术新境界，至今仍为人们称为“腕底神来与古谋”。

    另外，杏坛昌教黎葛民，早年与陈树人、高剑父等人在日本共研画艺，结社联盟，后一直在广州美术学院任教，桃李满园，同在此任教的何磊，是高剑父的学生，他善画花鸟走兽，精妙绝伦，与关山月、黎雄才、方定人并称“岭南四家”，曾任广州人民美术出版社社长。此外，卢传远的工笔鲮鱼、胡藻斌的林中猛虎、何漆园的释道人物、吴千山的山水巨作、梁伯誉的春山秋水等都在中国画坛独树一帜，而他们言传身教，著书立说，嘉惠后学，功德绵远，更将岭南画派的风格与思维融进顺德画坛中，使顺德美术承接传统精粹，并在更开阔的视野中接纳吸收现代理念与技法，因此，他们的功绩不可抹却。

    在中国美术史上，冯忠莲是个不可忽略的名字。她临摹的《清明上河图》被故宫博物馆列为一级文物，可代替原件展览，这在中国美术史上并不多见。冯忠莲早年毕业于辅仁大学美术系，师从溥儒、启功等名家，是有名的美术女状元，她后来与老师陈少梅结为伉俪，陈少梅是“唐寅以来第一人”的大画家，婚后两人切磋砥砺，冯忠莲画艺大进，最终成为中国古画临摹复制工作的开拓者之一。

    近现代顺德画家在动荡漂泊的大时代里，仍能精专求道，一而贯之，并以深湛的技法与广博的襟怀，容中纳西，推陈出新，在成就自己的同时，更成为承前启后的桥梁。

 

 

    从上世纪50年代开始，顺德当代画家一直坚持各种形式的群众美术培训创作工作，经过半个多世纪薪火相传，到如今逐渐形成不同年龄层次，美协组织14个，会员1300多人的美术创作群体，这在国内县级区域也十分罕见，从中也可看出顺德源远流长的美术传统与广泛扎实的群众基础。

    特别是上世纪70年代后期，顺德容奇一群年轻人从美术组开始，立足顺德本土水乡风景，坚持写生素描，在继承发扬岭南画派艺术传统的同时，更得到关山月、廖冰兄等画坛大师的指点，他们锲而不舍，夙兴夜寐，他们更废纸三千，磨剑十年，最终形成独具地方特色的“水乡画派”，在岭南画坛独树一帜。

    上世纪90年代，全国各地的画家荟萃顺德，他们带着不同的文化背景与对人生的不同思考走进水乡深处，用手中画笔，从不同角度来描绘这片沸腾热土，而他们更与本地画家一道，融长补短，推陈出新，将对生活的热爱与对人生的思辨倾诸毫端，突破了传统单一的山水花鸟，以深沉多样的笔法，融合中西的手法和深耕细作的精神，形成或博大澎湃，或精雕细刻的艺术风格。于是，从最初如一股清风般吹遍顺德的校园版画，到深沉多样的油画、色彩明艳的水彩画，逐步形成鲜明的现代水乡风格。后来，漆画兴起并迅速发展，画家们通过浓郁的民俗风情和朴拙的民间工艺特色，真实地再现了水乡的现代生活。

    另外，政府部门对美术创作大力支持，企业与文化机构对艺术创作鼎力襄助，使顺德美术创作如一汪清碧活水。据统计，顺德每年创作作品4000多件，在省级或以上宣传、文化部门主办或其他单位合办的画展画赛中入选或获奖的作品多达500多件，呈现出千峰竞秀，万壑争流的喜人景象。

    值得一提的是，2004年5月的“第三届中国油画展精选作品巡回展”在顺德举行，让顺德人大开眼界，提高艺术素养，更为企业承办美术活动开辟了一条有益的探索道路。

    华衮灿烂，非只色之功，嵩岱之峻，非一蒉之积。顺德美术之所以能在中国美术馆成功举办，并在中国美术界获致佳誉，确与顺德深厚的文化底蕴与澎湃的创作活力，雄厚的群众基础与政府的科学引导密不可分。