没有艺术教育的教育是不完全的教育，没有艺术素养的人是不完整的人。

　　在人类历史上，音乐、绘画、舞蹈早于语言、数字、科学。20万年前，人类就会歌唱；3.5万年前，人类已经会使用乐器。脑科学发现，艺术不仅能调动脑的多个区域，而且有特定的脑区对孩子的思维产生多样化、深远的影响。艺术教育可以滋养感觉系统、注意系统、认知系统、情绪系统和运动系统，而这些是所有学习活动背后的推动力量。所以，艺术教育是脑的开启者。

　　艺术教育至少有三大范畴。首先是视觉艺术。视觉艺术是基于脑的教育的重要部分，可以促进认知、情绪表达、理解力、文化意识和美感的发展。人的眼睛不是相机，“看”融进了大脑的创造性，至少有35个功能区参与。父母可以经常带孩子参观美术馆、博物馆和展览馆，丰富孩子的视觉体验，建构其审美心理。视觉艺术不仅包括视觉感知，如绘画、雕塑、建筑等，还包括空间感知，如摄影、服装、化妆、布景、印刷和电影等。有人说，我们靠视觉获得90%的信息，如果不重视视觉艺术教育，等于切断了孩子与世界联系的最重要通道。

　　其二是音乐艺术。学习音乐可以增强智力。加拿大心理博士谢伦伯格将144名6岁小孩分为四组，有三组分别上键盘音乐课、歌唱课、戏剧课，另一组什么都不学。过了一年，前两组孩子的智商比后两组增加得更多，上戏剧课程比什么都不学也有所增加。

　　脑科学专家对小提琴音乐家采用脑电图观察，发现按弦的左手对应的右脑反应比非音乐家的大。更有趣的是，在音乐家之间相比，这一反应的大小与他们开始音乐训练的年龄相关。

　　音乐艺术教育还可以提高认知水平，修复阅读问题，提高数学能力。乐曲中有半音符和四分音符，接受过音乐教育的孩子可能更容易学会分数。参加合唱、乐队的孩子能学会团队配合，掌握时机和节奏，承担责任；学习广泛的情感表达，增强社会技能。

　　另外，演奏音乐非常需要注意力。在一个乐队里，演奏者既要看乐谱、节奏和指挥，还要听其他演奏者的音乐，因此需要学会注意力的合理分配。对孩子来说，学习钢琴等乐器不仅意味着享受音乐或掌握一种特长，还能帮助他们集中注意力、控制情绪和减轻焦虑。

　　科学家分析了232名6岁～18岁孩子的脑扫描数据后发现，演奏音乐能影响一些相关区域的皮层厚度，包括与工作记忆、注意力控制、未来规划等有关的区域，以及涉及行为自控、情感处理等区域。

　　音乐还能唤起快乐和奖赏的脑部回路，让孩子产生愉悦感。当听到喜欢的音乐时，大脑的多巴胺含量明显上升。美食最多让多巴胺含量上升6%，而音乐能让其上升6%～9%。

　　其三是运动艺术。有人错误地认为，舞蹈、体操只是保持健康的身体，低估了其对大脑智慧的开发作用。舞蹈用身体作为“按钮”，唤醒孩子的大脑和情感。通过触觉器官感受发展触觉控制肌肉，协调动作，了解身体各部分的功能，体验身体内部的节奏、身体运动的快感、运动与静止，以及时间和空间的美妙结合。

　　毕加索说，每个孩子都是艺术家，问题在于你长大之后如何能够继续保持艺术家的灵性。或许，这正是当下很多父母需要思考的问题。