愿

蒋勋

　　我愿是满山的杜鹃
　　只为一次无憾的春天
　　我愿是繁星
　　舍给一个夏天的夜晚
　　我愿是千万条江河
　　流向唯一的海洋
　　我愿是那月
　　为你再一次的圆满
　……
　如果啊,如果------
　　如果你对此生还有眷恋
　　我就再许一个愿------
　　与你结来世的因缘

叶琳琳：今晚我们分享的是自台湾著名美学家、作家蒋勋的《美的沉思》。蒋勋于我并不仅仅是文学，更是我走向传播真善美领路人。导读嘉宾晓阳，也是在蒋勋老师的启发下走向传播美体验美创造美的道路。晓阳曾经是世界500强公司活动策划与推广负责人，2014年辞职选择一种新的生活方法，在2015年的夏天，她创办了物心手作工作室，选择做一名木工的手工艺人。

 
麦晓阳：工作十年后我辞职成了一个无业游民。看了一本书叫《孤独六讲》，当时觉得“孤独”两个字也可以写成一本书，情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独、情理孤独，居然有个作家可以用这么细腻的情感来描述，很不可思议。随后，阅读了《蒋勋说唐诗》、《蒋勋说宋词》等，对我触动最大的是《此生·肉身觉醒》。让我对于生命有另外一种理解，由此接触到广州美学群，接触到了木工。在我用这个刀刮木头的时候，我很享受安静的刮木的声音、观察木头的每一个纹理。在菁木老师的帮助下，开了木工工作室。

蒋勋会问工作人员，在这里工作5年了，公司门口那一排叶子的绿色会在阳光里发亮的树叫什么名字。结果没有人知道。后来，一个员工跟他说现在每天下班都会先看看小叶榄仁再回家，脾气慢慢变好了。他也问蒋勋老师现在5岁的女儿将来该学钢琴、还是小提琴好？蒋勋老师说你现在11点多才下班，多抱抱女儿，比较重要。蒋勋说的都是人和情感，如果这个艺术没有人的情感在里面，那它就是空的东西，它没有情感的意义，只是卖弄而已。美学没有那么高高大上那么遥远，它就在我们身边。

 

叶琳琳：蒋勋讲他生活经历的时候讲到，他在大学教书，早上上课时候看到一群同学们逃课躺在大草坪上望着校园的大树，他很生气。上完课回来看到同学们还在躺着。他说天啊，我的课你们都不要听了，你们到底在这里干什么？！他的学生看着他说，老师你不觉得在最好的光阴下最美好的角度望着最好的树很美好吗？也正如此，蒋勋辞职去巴黎开始了他学画画的旅程。繁忙的“忙”字是竖心旁加个亡，当你说很忙的时候，其实你的心死了。

 

麦晓阳：蒋勋提及他美的启蒙者是妈妈，我非常认同这一点，因为父母对孩子的影响会特别大。他家里的被都是妈妈亲手绣的图案。被子每隔一段时间都要拿到河边去用木棒洗，每一次洗完后用洗米水浆过，然后放在太阳底下去晒。所以他每一次盖着妈妈绣的被面，由太阳光充分晒过的被子，上面有很浓的情感，有妈妈的记忆，所以他说妈妈是他美的启蒙者，包括跟妈妈一起摘菜。我感觉我们每个人的成长，父母对美的选择对孩子的影响很大。他最喜欢妈妈边打毛线边跟他讲故事。

 
《美的沉思》是入门级的中国美术史，也可以把它当作是工具书。这里囊括的内容特别多，有铜器，还有书法、绘画等等。我们可以从里面找到感兴趣的地方还有蒋勋的观点。
 

彩陶：上面有很多图案，很多人认为它是美观的作用，实际上它是原始巫术的图腾含义。因为定居了，因为从百物的生长中知道了季节的更替、生命的从灭亡到复苏，中国陶器中的纹饰除了图腾符号的简化之外，又仿佛有了一种静下来观察万物的心情。我们可以看到这上面的图案从大自然的植物里带给它的启发，再运用到彩陶上。少数民族都会有图腾的概念，比如云南的白族。

 青铜：从岩石到石器，发生了形状改变。从石器到陶的过程中，因为运用到了水和火，随着对火温的控制，附着于陶器上的铜熔解了，经过冷却，模印了图案，于是，铜的另一种性质被发现。青铜器时代分了四个时期，郑州期最大的特质是它很素朴；到了安阳期，也可以说是石器最繁华的时代，所以它是很华丽，其器多鼎，带更多的宗教神秘色彩和宗族图腾崇拜观念。西周中期的时候比较端庄，这个时期是脱离殷卜辞尚鬼时代的神秘迷狂的精神状态，注入人文精神。战国时代，华丽与庄重消失了，工艺的巧思达到极致，从典礼与礼祭祀宠物下降为装饰珍品。

人像：我觉得很有意思。希腊人像可以看到有微微曲线，比较质朴、雅致。中国人像就很奇怪，中国人有一个观点就是人像似乎是死后的事，最早期就是兵马俑。到后期，中国的人像会塑造成英雄，神话人物。
 
 符号：我觉得符号是时间岁月沉淀下来的人文的东西，符号背后有着庞大的历史。很多展开来看都是很深的内容。它分了自然类、人造物和抽象形状。文化符号，是文化漫长的累积，是一个部族在漫长历史中最后归并成的一种记忆形式，即抽象形状。金字塔是埃及的文化符号，长城是中国的文化符号。

                                                      
反宇：反宇主要是讲建筑，《小雅·斯干》中的“如鸟斯革，如翚斯飞”是形容建筑的，《大雅·绵》中的“缩版以载，作庙翼翼“也是形容建筑的。在中国古建筑里面，用小鸟的翅膀飞翔的动作来形容反宇，我觉得只有中国才可以这么形容。以鸟的飞，鸟的翼来形容建筑，使建筑也有了情感的记忆。建筑上的反宇、起翘，几乎是和隶书上的波磔一起发展出来，“上反宇以盖戴、激日景而纳光”，兼顾了实用与美观。《蒋勋说宋词》《蒋勋说唐诗》蒋勋会跟你描述这些作者作诗的背景，适合小朋友看。

魏晋名士风流：汉代的时候，百姓都很安定，所以汉代只要是农耕捕鱼的话题。到东汉末的时候，因为战乱的历史背景，诗人们都会感受生命的无奈，诗中都有面对生命的悲凉的感觉。王羲之题卫夫人《笔阵图》后中的一段话：“每作一波，常三过折笔;每作一点，常隐锋而为之;每作一横画，如列阵之排云;每作一戈，如百钧之弩发;每作一点，如高峰坠石;屈析如钢钩;每作一牵，如万岁枯藤;每作一放纵，如足行之趣骤”。我觉得把它拆开来去每一笔做这么美的分析，这个时期是非常了不起的，它使到中国书法去到一个艺术的层次。其实这段话可以去细细去解读。我想起蒋勋老师说过一段话，他说你形容一个事物好，你不能只是说他很好，这样的形容是很苍白无力的，你要用形容词来形容它的好。
 

石窟：中国有四大石窟，包括：莫高窟（甘肃敦煌）、云冈石窟（山西大同）、龙门石窟（河南洛阳）、麦积山石窟（甘肃天水）。
 
云冈石窟（山西）最大的本尊大佛高达15米左右，以石刻著称，依山开窟，总计造像51000躯。云冈石窟可谓世界雕刻史上的奇迹之一。开凿分为三个时期，
第一期是北魏文成帝，草庐式样马蹄形的圆顶洞，用以容纳大佛。第二期窟室平面改为方形，有前后室，有的窟中部立塔柱，窟顶多雕平基，汉族木结构建筑式样移入。第三期是不成组的中、小窟，补刻的小龛。窟顶门崖面上出现雕饰，越晚越缛丽
 

莫高窟，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等的兴建，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。你可以看到每个不同时期的壁画风格都不一样。北魏壁画是犷悍悲烈与静定题之美的矛盾组合，主题集中在表现释迦牟尼佛传故事。汉代壁画洋溢着现世的安乐。北朝壁画出现不安、战粟、戟刺我们生命最黑暗的底层，“鹿王救溺者“、“尸毗王舍身救鸽”、“萨埵那太子投身饲虎”都描绘了痛厉又崇高的生命情态。
 
而“飞天”是敦煌艺术的标志，其姿态、风格、意境，随着不同的时代在不断的演变。唐代的时候主要在大型经变画中，散花、礼赞、供养，装饰华丽、光彩夺目。

西魏到隋的时候会比较创新，中西合璧飞天。五代到元已经开始衰落，图形动态无所创新。

 
绘画：有一个观点叫墨分五彩。五代以后，色彩褪淡为“水墨”。南宋以后，文化中心南移，江南烟嶂山岚、云烟疏雨的水乡泽国，使水与墨的融合得到了充分的助力。云的交融、水雾的迷漫流荡、光的游移，使南宋绘画产生了特别灵动诗意的画面。初唐时就开始视觉上的留白，到了南宋，人就消融在层层叠叠的山水中了。宋元人爱上了无色，是在无中看到了有，在墨中看到了丰富的彩色，在枯木中看到了生机，在空白中看到了无限的可能。

 
空白：空白是一切，是初发，也是终了。空白不是没有，而是更大的可能。古琴里的音，一点也不华丽、悠扬，不使人沉溺于音的煽情。相反，它朴拙，低回。好像是来自大自然界的声音。捺、拧、按、抹、拈……，使音呈现了它最初始的音，是洪荒的初音，使人对音反省沉思。中国的素琴，回归到了音乐上的零——空白。
 

最后问大家两个问题：  暴雨过后是怎样的味道？

戴建华：灰尘的味道。在广州街头上，暴雨过后我坐在公交车上，你会看到街道上的水快速地从两边流动，空气被洗得很干净，被洗得很干净之前就是灰尘的味道。你会觉得这场暴雨是非常可爱的。

 

阳光的声音呢？

潘绍森：是鸟的声音，春晓后小鸟开始活动叽叽喳喳的声音。
 麦晓阳：我提这个的原因是因为有一天我去寺里，太阳很大，我在想我的心事，这时候寺庙的义工在扫落叶，一扫落叶，只要在阳光很充足，空气很干燥，就有“沙沙”的声音，很享受，我觉得这是阳光的声音。回归到《美的沉思》，我们有没有对美的思考，上天赋予给我们五官，我们有没有去感受到这些美？包括眼睛看到的美，耳朵听到的美，触摸到的美？我们身边很多美，能否回归到生活，回归到一碗白米饭，回归到最普普通通的生活当中？
 

黎仁刚：《美的沉思》被誉为台湾版的《美的历程》，30年前的我看《美的历程》讲到美，我觉得今晚我们很奢侈。白天很焦灼，我们看到物价上涨了，楼价又往上飞了，我工资没涨，甚至还缩水了，所以非常焦灼。在这么焦灼的情况下讨论这么美的东西，很奢侈。我觉得有句话讲得好：我们眼前的苟且和远方和诗是可以打通的。生活不仅仅只有眼前的苟且，还有远方和诗。晓阳是看了蒋勋的书才出来创业的，创业就是把现实和美打通了。人的审美意识不是天生的，是一步一步积淀的。我们今天的焦灼并不代表我们不可以来读美学，而是能够从不同精神文化素养中吸收精华，能够创造更好的生活。
 

陈宇莹：《美的沉思》是从大格局看美，却很细腻。本书里很多细节，在看的过程，通过实例融会贯通。蒋勋的观点提到不同的民族不同的人都会有不同的美的观点，很多东西都是美的，关键是你怎么体会它发现它。像晓阳所言暴雨后的味道和阳光的声音，不同的人对这些有不同的解读，解读的过程就是发现美的过程，用心对很多事情解读感受这些东西，这个过程就是获得美的过程，寻找美的心思，发现美的目光，听到美的声音。

 

陈平：这本书是美术史的断代史。它不是李泽厚《美的历程》那样的美学著作。仅仅是美学入门的导读书，我们生活中有很多美，但是美学是很高的，是哲学的一个分支。在三十年前，我们从西方的美学中提出的，最成熟的观点是柏拉图，在中国，最成熟的是老子。现在中国美学分四派，三派都认为美是客观存在的，不以人的意识所转移的。但是任何东西都是感性和理性的统一，社会和个体的统一，不同的阶级有不同的美，不同的阶级还有相同的美。学美学是非常枯燥的，《美的沉思》是对美的追问，不是对美的发现。

 
陈斌：美正当时，多点沉思。听到美在开花的声音，在现代实用的喧嚣下，今晚我们来读一下这本书正当时，我是老师，我们也在引导学生读这些书，我觉得学生应该还有这个悟性可以看一下这些书。听到陈平的分享，有很多共鸣。读书会可以多点沉思，可以更多点文本细读。蒋勋是想超越《美的历程》，他在沉思美的本质是什么。没有沉思没有美就成不了文明，所以我们需要多点沉思。

录音整理：ICE

现场摄影：Claire

本期小编：Claire