籍贯顺德的粤剧剧作家、音乐家

一、徐若呆

    徐若呆(1908-1952年)，原名徐应鸾，顺德伦教人，著名粤剧编剧家。1929年经著名演员靓少佳介绍加入胜寿年剧团，先学“提场”，后成为编剧，先后为胜中华、兴中华、锦添花、新声、龙凤、觉先声等剧团编撰剧本，数量近百部。1950年从香港回广州定居，先后担任永光明、珠江、南方、太阳升、新世界等剧团的剧务，创编的剧目也有近百部。公开出版的“广州文艺丛书”和“最新粤剧丛书”，曾出版了他编写的十多个剧本。

    徐若呆的笔下多为离奇曲折、通俗警世之作，主要作品有《初夜权》、《虚名造出薄情花》、《脂粉盗》等。据1951年12月18日广州《联合报》载，他编撰的《赤马荡天魔》、《鸳鸯山恩仇记》、《乞儿审状元》、《醉斩郑恩》四个剧目，同时在人民、太平、乐善、天星四间戏院上演，此记录可谓“空前”。由他编剧，梁荫棠、陈少棠合演的《武松醉打蒋门神》，也曾连演十场，场场爆满。

    纪念徐若呆逝世四十周年之际，著名粤剧编剧家杨子静作诗《册载方家慕典型——追挽若呆艺友》，诗日：“出道君同卓别林，每于呆拙见聪明；一麾善噱生花笔，时博哄堂喝彩声。赴召归天诚戏剧，讴歌随处亦哀荣；灵前絮酒情如昨，册载方家慕典型。”很好地概括了徐若呆的艺事和人品。

二、望江南

    望江南(1918-1979年)，原名张式蕙，顺德人，粤剧女编剧家。她对粤剧很有兴趣，不时编写一些戏剧故事，托朋友转送给粤剧戏班编成剧本上演。传闻薛觉先主演的名剧《胡不归》，就是她根据日本小说《不如归》编写的戏剧故事，再由编剧冯志芬写成粤剧剧本的。

    1950年经别人介绍，她与粤剧女演员徐人心等认识，开始为南方、大江东等粤剧团编写了《水冰心》、《董小宛》、《三姐下凡》等剧本。1959年由时任中共广东省委副书记的区梦觉介绍，加入广东粤剧院任专职编剧，参加创作的剧目有《二度梅》、《荆轲》、《金银花》、《粤海忠魂》等十多个，其中的《荆轲》和《粤海忠魂》获比较高的评价。望江南读书甚多，文学素养较高，创作态度严谨，剧本词曲古朴典雅，得人称道。

三、陈冠卿

    陈冠卿(1920-2003年)，顺德大良人，著名粤剧编剧家、作曲家。陈冠卿洞悉古典诗词传奇和丝竹箫管，读书至高中，于1941年开始从艺，历任广州各城乡粤剧团、曲艺团的音乐伴奏员兼撰曲，曾在非凡响剧团、宝丰剧团、大龙凤剧团、百福剧团、大四喜剧团、永光明粤剧团、东方红粤剧团，广东粤剧院担任编剧。

    他精通音律，能弹会唱，有深厚的古典文学功底和粤剧音乐根基，作品具有较高的文学性和较强的音乐性，1948年他编撰的粤剧剧本《断雨残云》，文采斐然，凄美缠绵，由何非凡领衔的非凡响剧团搬上粤剧舞台。新中国成立后，他的佳作频出，著作等身，名剧屡就，名曲传世，其编剧、撰曲的名声享誉海内外。他编撰的粤剧剧本流传广远的主要有《情僧偷到潇湘馆》、《碧海狂僧》、《珍珠塔》等，负责执笔的剧目有《马口英雄赞》、《南方来信》等；他创作传世的经典小曲有《萧萧斑马鸣》、《雪底游魂》、《寒宵吊影》等，经久传唱的粤曲金曲有《荔枝颂》、《唐琬绝命词》、《孤舟晚望》等。其中的《荔枝颂》荣获1957年莫斯科世界青年学生联欢节作品奖，《洛神》获1982年广东省专业创作优秀剧本奖和首届鲁迅文艺奖，《梦断香销四十年》获1984年、1985年广东省专业创作优秀剧本奖等。2000年，广东省人民政府授予陈冠卿“粤剧艺术突出成就奖”。

    陈冠卿写的戏能够动人心魄，催人泪下，具有很强的艺术感染力，关键在于他未动笔墨先有情，用他自己的话来说：“写戏要动心，要未成曲调先有情，倘若自己不动情、不动心，怎能让观众动情、动心?”他常常满怀诗情陶醉于戏曲人物的画廊之中，与他们同悲、同喜、同哀、同乐，据说他轻拨古筝歌吟《再进沈园》至悲怆处，竞哽咽泫然，不能自已。他不但创作时激情满怀，在生活中亦是性情中人。有一次为了给一位演员示唱“地水南音”，他抱病到场，一板一腔，逐字逐句，口传心授。入夜仍放心不下，又连夜赶写简谱交乐队练奏，务必做到尽善尽美。

四、苏 翁

    苏翁(1932- )，原名苏炳鸿，顺德碧江人，著名粤剧编剧家、剧评家。他自幼便对粤剧产生浓厚兴趣，1948年就读于广州大学，后转入岭南大学。1954年到香港跟著名粤剧演员何非凡学演戏。早期曾在广州从事编剧工作，稍后到香港继续从事编剧，他活跃于粤剧圈中，写作粤剧剧本，为小曲、时代曲填词。他的主要粤剧作品有《铁马银婚》、《章台柳》、《宇宙锋》、《摘缨会》、《杨枝露滴牡丹开》、《江湖恩怨侠鸳鸯》、《白龙关》、《张仙传》、《一支红杏未出墙》等，主要粤曲作品有《重台泣别》、《花蕊夫人》、《琴心记》等。自谓编剧师承梁梦、冯志芬，后来转而投向唐涤生。

    苏翁对粤剧剧本流变、粤剧历史发展了解甚详，研究颇深，特别对粤剧编剧艺术的流变很有见解。在1987年3月的一次演讲中，他分析了唐涤生剧本创作的特点：“唐涤生善于调度场面，投观众之所好，尽量让观众喜爱的老倌频频亮相，他可以让六大台柱(粤剧角色的六大行当)全部在一场戏里同时出现，各有戏做，而情节又不至于太过牵强。……唐涤生的戏经常可以做到高潮迭起和曲折热闹，剧本往往自西片中取材，甚至将西片改编……其后他写剧本的态度也日趋严谨，例如后来他写了《紫钗记》、《帝女花》、《再世红梅记》、《蝶影红梨记》等，情节合情合理，剧本的结构也很紧凑，再无以前那种随便任意的陋习。回头再说唐涤生剧本的优点，其中一点是他的‘介口’很紧密。剧本是否沉闷，主要视乎情节与‘介口’是否紧凑。剧本不能让它松弛，明明需要紧密接下去的一段情节，一句口白，若让一大段唱曲接上去，那就会使剧情松散下来。唐涤生的剧本具有雕琢很深的词藻，不过他也有一道‘板斧’，就是唱完了一大段之后，接着再用一段说白补充唱词的内容，这样，观众听得明白，也感受到了唐涤生词曲的才华，这也是他成功的地方。”虽然讲的是唐涤生的剧作特点，其中也包含了他自己在创作中的心得体会。

五、罗家树

    罗家树(1900-1972年)原名罗炳生，顺德均安沙浦乡人，著名粤剧乐师。他幼年便在乡间跟随“锣鼓柜”(民间礼仪乐队)习练打击乐，十二岁拜大锣达为师，进一步精练打击乐技艺。学成后加入粤剧戏班“棚面”(乐队)，先在环球乐班打大锣，后逐步跃升为“掌板”(鼓师)，先后在各个粤剧名班与著名演员朱次伯、千里驹、白驹荣、白玉堂等合作多年。由于他掌板的手法娴熟，打鼓的槌头重，年轻记忆力强，熟记各种牌子曲调，20世纪30年代中，被薛觉先领衔的觉先声剧团聘为掌板。他积极参与薛觉先对粤剧打击乐的改革，在演出伴奏时掌板准确灵活，同演员配合得当，无论文场还是武场，都表现得十分出色，为薛觉先的“薛腔”和薛派名剧增色不少，因而在同行中享有声誉，人称“打锣树”、“打锣王”、“打锣状元”。中年以后，注意培养青年鼓师，经他栽培而成名的有邓细、叶荣昌、陈粲等。他的儿子罗家宝，也是经他苦心培养、严格要求，从而在唱功方面卓有成就的著名演员。

    罗家树一生注意搜集收藏粤剧牌子、锣鼓资料，但并不自秘居奇。当1962年广东粤剧传统艺术调查研究班公开征集资料时，他把所藏稀本无私奉献，该班根据他所提供的资料，整理编印了《思凡》、《和番》、《封相》、《弹词》等多套完整的牌子谱和锣鼓谱，罗家树为粤剧传统艺术的发掘做出了很大的贡献。

六、谭 建

    谭建(1928-2001年)，籍贯顺德，著名的作曲家、理论家、戏曲音乐家。几十年来致力于粤剧音乐的改革和研究，新中国成立初期，他尝试在粤剧传统乐队的基础上增加西洋乐器，并且运用多声部的方法配器伴奏，使一些粤剧剧目的演出出现了新的音乐风格。后来在新编古装戏《奇花公主》和现代戏《刘胡兰》、《山乡风云》等的音乐设计中，继续进行创新探索，均取得较大的成绩。1987年以后，更全力以赴地着意于粤剧乐队的改革及多声部伴奏的运用，得到众多音乐同行的认同和肯定。

    在粤剧音乐研究方面，他参与编著了《粤剧唱腔音乐概论》、《粤剧唱腔音乐规律初探》、《粤剧音乐介绍》等专著，撰写了《粤剧音乐调式探索》、《要提高粤剧乐队的表现力》等论文，参加编写了《二堂放子》、《昭君出塞》、《三娘教子》三套折子戏的总谱，参加了《粤剧传统唱腔音乐选辑》的记谱编辑和《中国戏曲志•广东卷》、《中国戏曲音乐集成•广东卷》的编纂工作。